作者在创作中，吸收传统中国画的写意因素，于是在画家的笔下，出现了水彩画与众不同的写意性和空灵感

   文/李瑞洪

    可以这样说，有意义的艺术和令人欣赏而留下难忘印象的作品，都是作者热爱自然、热爱生命的结果。放眼刘寿祥的水彩画《远山》，一望无垠的绿色原野，犹如滴翠，清澈的苍穹，浮云舒卷。这里是大自然最纯朴无瑕的一片净土，一切生命自由静谧地沐浴着明澈的阳光，白云缓缓地飘游，小草随风轻舞。此时，你感到宁静中一切都呈现出单纯博大、坦荡壮美、清静舒展的自然魅力。你和大自然都是默默无闻的孤独者，互相却在进行无声的交流。渐渐你会发现大自然有一种难以捉摸的生命在搏动，能谛听到她的呼吸，她的韵律与节奏——你和大自然开始相拥融合，灵魂得到洗涤，愁绪得到慰抚。此刻，你自身似乎回溯到千百年前的古先，而漫漫浩荡的岁月长河也在瞬间凝缩，变为立即相会的通道，互为知音——共享着对大自然倾注的亘久深恋之情。

    正在武汉美术馆展出的《大美见易——刘寿祥作品展》，向观众展现出水彩画一片充满魅力的新天地；敏锐的色彩感知、严谨的素描功底、深厚的人文修养，共同成就了他水彩画的独特魅力。

    刘寿祥带着深厚的乡恋亲情画神州风情，记得有位水彩画家说过：“当颜色和水运用到纸上时，便会产生各种超出色彩本身的效果”。画家通过水与彩的组合，抒发自己的感情，早春《江汉平原》的欢悦、盛夏《亚平宁》的热烈、仲秋《塔斯库尔干》的斑斓、严冬《转场》的静寂……这些取材于大自然片断的作品，把自然景色中的一种“情绪”放在第一位，作者被自然景色中浓郁的情绪感染和陶醉了，进而又感染观众。

    作者大多在大起大落的构图中，明确几块色彩，组成纯实的调子而后着力肌理的措置，精微之处，尽在大色调的涵盖之中。作者在创作中，吸收传统中国画的写意因素，于是在画家的笔下，出现了水彩画与众不同的写意性和空灵感。

    正是刘寿祥饱含激情地追求 “气韵生动”，使其作品每每呈现出哲学家黑格尔所说的：“显示画家本领的不是形式的感性美，而是由精神灌注的生气”。

    前人有 “行万里路”作壮游者，足迹远遍大江南北，攀高山、临大川，这对一个风景画家尤为重要，使其开眼界，阔胸怀，从大自然中吸取艺术的滋养与灵感。所以古人有“搜尽奇打草稿”之说。这里的草稿，更多地应理解为“腹稿”，亦即“胸中自有丘壑”。

    轻快透明、空灵流畅，以及水彩画的敏感性，凸现在刘寿祥的作品之中。建筑般的节奏感，绵密的线与重叠的点，浑成一片水与彩的交响，这水，既要有形，又要有笔，又要有韵。这彩，既要状物，又要对比，又要协调。

    一汪清水、一片新绿、一抹夕阳、一缕晨光，我们从刘寿祥以水韵为主导的技法特征中，从大开大合的简洁笔致中，仿佛品味了一杯淡淡的碧螺春茶、一盅醇正清香的花雕——刘寿祥的水彩画，让观众从心里感受到一种优雅的和谐之美。

李瑞洪 画家、评论家，在艺海里荡起理论与实践的双桨。

     （编辑：禹宏）