文/李瑞洪

黄宾虹作品

    在炽烈的热浪中，我随着慕名而至的“宾粉”，从武汉美术馆的大门拾级而上，踏入“参悟内美——黄宾虹作品展”浑厚华滋的艺术世界。

    生时有些寂寞的黄宾虹，在近二十余年间受到了尘世的非常恩宠，山水画界唱出了一片以黄宾虹为时髦的和声，我们都可以感受到无论是出版界还是艺术市场，这样一种画界少有的“黄宾虹热”。这其中自然不乏善于借鉴的嘹亮歌吟，当然更多的是鹦鹉学舌似的摹习。

    在美术馆看原作和看印刷品的感觉真是天壤之别，观众几乎把眼睛贴在了展框的玻璃上。近看黄宾虹的山水画一片迷乱，远观则玲珑剔透，生机洋溢，层次丰富，神韵飞动，苍古沉厚，拙朴无华。他在近一个世纪的绘画生涯中，技法的千锤百炼，达到过去前所未有的深度与高度，成为第一个从笔墨的深度演变成具有现代感的当之无愧的大师。

    我觉得要说明黄宾虹笔墨的奥妙，实在不易以语言来描述。他的笔墨，错综复杂，点划交缠，浓淡参差，可以说是笔笔是“误”，而经过交叠互补，而最后终归乎“正”。其特点近乎西方印象派以各种色点与色线铺陈画面。这种卓超的技法，确含有形而上的意味，不是一般匠家所能了解者。

    黄宾虹作为开拓型的大画家，80岁以后的他灿然齐发，开拓了他自许的“浑厚”与“华滋”，黑、密、厚、重，而蕴藉无穷一路的新山水画。他的笔墨内涵之高度，无人超越。有人倡导“形式美”，而黄宾虹的画主要是“内在美”。“形式美”犹如一个人的服饰美，未必有内在的东西。内在美所显露出的气质、风度之美才是真正的美。《礼记·乐记》有云：“和顺积中，而英华发外。”内在美显发于外，才是艺术的真谛。从而形成了“江山本如画，内美静中参”的画风。

    潘天寿说的好：“在看山这点上，我有这样的体会，如果看到的山清清楚楚，一览无余就没有味道，最好能草木丛生，露水欲滴，云雾缭绕，既迷迷糊糊，又阴沉厚重，这种山就显得是活的山，有气韵。所以晓山、晚山就很好，如说山在中午日光之下清清楚楚，看起来，就往往觉得所看的山，不高、不深、不远、不灵。黄先生曾九上黄山，他观察山很细致，要早上看，晚间看，下雨看。黄先生还在夜中看山，这样，他对山的变化情味就体会得很深了。”

    明人董其昌等提出过画家当“读万卷书，行万里路”，这一主张影响甚远。黄宾虹也深谙此说，不过他还提出要多赏读古画。传统的画家们无不沿着这样一条亲近自然与亲近生活之路走来，而黄宾虹恰是一位亲近大自然的开悟者。在对自然的亲证中，他听到了造化的心语：“我看山，喜看晨昏或云雾中的山，因为山川在此时有更多更妙的变化”。他喜欢“看夜”，因而真实地得到了云烟之供养，使他的山水画臻至清代大画家石涛所言“黑墨团里天地宽”的绝妙境界。

    以黄山为题材的画家还有很多很多，他们以黄山为师，一再攀登，一再超越。我想除却黄山雄壮、秀美的奇特风景吸引人外，石涛的“搜尽奇峰打草稿”便是这些艺术家们钟情于黄山的最好说明。古人云“高山仰止”，在大自然的鬼斧神工面前，渺小的我们也是虔诚和敬仰的吧。这敬仰孕育了一代一代的中国人的大山情怀。山的高大、坚定、庄重也是古往今来对于仁者品格的最佳写照。而画家用手中的笔墨寄予对自然山水的情怀，对山水品德的敬仰，在静观山水之时与内在契合。他们在攀登高山的同时也是在其艺术、其人生境界上不断攀援、不断超越。中国的山水陶冶着中国人的情操，净化着中国人的心灵。观摩黄宾虹的画作无疑是打开自己的境界，在叹为观止中亲近自然、回归自然、尊重自然，从而与大自然和谐共处！

88岁患白内障以后的黄宾虹，为世人留下了一大批“黑墨团里天地宽”的杰作，这一艺术“神话”，无形中又平添了黄宾虹人与艺术的魅力。他说过他喜欢蝶之由蛹蜕化而来。当他挥毫于点线之间，想来颇似蝶之状态。美术史论家王伯敏说：“黄宾虹是‘墨神’”。20世纪中国画坛，齐白石可谓“画圣”，黄宾虹是“墨神”，一神一圣，各领风骚，百代标程。

李瑞洪

李瑞洪　画家、评论家，在艺海里荡起理论与实践的双桨。【编辑：袁毅】