诗人张执浩。记者周满珍 摄

长江日报-长江网9月29日讯（记者周满珍）29日，湖北省作协副主席、诗人张执浩携鲁奖作品《高原上的野花》，作客首届武汉文学周，和读者畅聊蕴藏在其诗歌中的日常美学——把日子过成诗，把生活写成诗。

张执浩获得第七届鲁迅文学奖的《高原上的野花》出版于2017年底，收录了他1990年至2017年创作的诗歌，张执浩视其为创作生涯中最重要的一本诗集，“我的诗歌观念、诗歌美学，在这本诗集里第一次得到完整呈现。”

最富烟火气的诗人，张氏家宴成全国诗人圈美谈

当天出席诗歌访谈会的青年作家林东林，一上场便称张执浩是最富烟火气的诗人，种花种草，做饭育女，都是一把好手。张执浩坦言，所谓诗与远方，是一种美妙的想象，他的诗歌擅长讲身边的故事，从而形成了他的日常诗歌美学：其一是从日常生活中汲取诗歌创作的源泉，目击成诗，脱口而出，从随手可见的速写短章中，唤醒被大家遗忘的情感，复活诗歌直面生活的能力；其二是在诗意边缘化和诗意丧失的时代，让诗歌具有亲和力，从貌似鸡毛蒜皮的叙事中，释放积极向上的生活热情。

为让读者领会日常生活的诗意，他现场分享并诵读代表作《白芝麻，黑芝麻》：“白芝麻比黑芝麻香/黑芝麻比白芝麻有营养/当你把它们拌在一起时/为什么我总是想/把黑芝麻从白芝麻里挑出来/把白芝麻从黑芝麻中捡出去”。他说，看似简单的生活叙事，映射的是生活哲理。他说自己的诗歌之所以不像传统诗人那样长于抒情，和创作经历有关。他从上世纪九十年代初开始创作，处女作是散文集，接着开始写小说，2006年才由武汉出版社出版第一部诗集，“诗是诗歌握着诗人的手在创作，在纸上留下痕迹。”2012年之后，他找到“目击成诗，脱口而出”的诗歌美学，认为诗歌是看得见、摸得着的美学，将诗歌与生活关联。

令读者难以想象的是，张执浩在生活中还是个“厨具控”，“看到五颜六色的锅，各式锅铲，就想买下来。”他可以自己操持一桌家宴，吃过的人无一不赞，已成为全国诗人圈的美谈。

好诗要在十行之内解决

热情参与文学周的读者们

如此热爱生活，《高原上的野花》为什么会出现37次与死亡相关的意象？在作品访谈会厚点互动环节，江汉大学文学院教授庄桂成忍不住好奇发问。张执浩回应，自己在生活中并不悲观，但诗歌缘自记忆的深处，来自命运的召唤，他说自己小时候曾两次接近死亡，一是好奇调皮，遭逢雷管爆炸的意外。二是患上急性肾炎，与死神擦肩而过。

作为诗人，张执浩有很多广为流传的金句，如“好诗要在十行之内解决。”有读者重提这个话题，张执浩仍然坚持这一观点。他认为，中国文化中没有写长诗的传统，除了《春江花月夜》，很多诗都是四句或八句。“比起长诗，短诗更需要精准的控制。这个时代的阅读习惯，也不适合长诗。”

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期待武汉文学周滋养出更多文学新群体

据悉，张执浩的诗歌访谈是首届武汉文学周作家访谈的收官之作。此前，李修文、李强、柳宗宣、张柳（知名网络作家君子江山）、车延高、董宏猷等先后在江汉大学清源书店举办了文学访谈，在文学青年中获得强烈的反响。

对此，张执浩感叹，“武汉能有自己的文学周，可以在城市文化中呼唤出更多的雅。”他认为，以前贴在武汉身上的世俗标签，和城市在新时期发展面貌并不相称。“武汉有120多万在校大学生，有着庞大的、青春的文学潜力，有待发掘。特别是在大学校园内举办作家见面会，可以召唤年轻人向文学靠拢，并受哺于、受惠于文学的营养，成长为和时代气质和城市气质更加匹配，更加水乳交融匹配的文学新群体。”

【编辑：朱曦东】

（作者：周满珍)