长江日报陈陌

这两年印度电影在全球都走向高点。北美市场上，它的动作片打败好莱坞的科幻，那部《巴霍巴利王2：终结》让美国媒体震惊。在亚洲市场，它的现实题材作品更受欢迎，《摔跤吧，爸爸》《神秘巨星》《小萝莉与猴神叔叔》《起跑线》，还有正在线上的《厕所英雄》，已然给观众留下深刻的印度印象——有趣的、关注现实的、温暖有力的。

宝莱坞对海外市场的野心，已经初步实现。2017年，印度电影的海外票房已占总票房的百分之四十，是中国电影的将近八倍。

何以一直歌舞自娱的宝莱坞，陡然扩张得这么成功？　美国媒体拿印度移民增多当原因，但综合它在全球市场的整体表现，这种好莱坞式的傲慢站不住脚。在文化、经济、社会认知水平更相似的亚洲诸国，观众们对印度电影的欣赏超越了猎奇，普遍感受到共鸣，尽管境遇不尽相同。

《摔跤吧，爸爸》展现了在一个女性地位极低的底层家庭，父亲如何帮助女儿争取自由人生。《起跑线》则将故事换到中等收入阶层背景里，探索教育的终极意义。

男权社会中的女性地位、教育焦虑背后的阶层对立、宗教对人的黏合与分裂，这些印度故事，是整个亚洲蹒跚而过的半个多世纪的历史。

创作者投放到电影中的寄托，决定了他们对电影元素的选择。印度类型片的丰富，正是电影人对现实世界报以关注的结果。

宝莱坞巨星阿米尔汗来中国接受访问时曾说，印度电影曾经很长一段时间内都只被人当成娱乐的手段，但现在他们想在其中注入教育意义。

这种意识的觉醒，终会推动印度社会的改变。

因为复杂的历史、宗教等原因，印度阶层群体割裂严重。识字率不高，尤其是女性。许多底层家庭中电视与网络也未普及，于是票价极低的电影成为全民共同的现代娱乐方式，也是底层民众不多的、跳出生活圈、与外界接触的途径。

文以载道，在艺术传播中施以教化，这种创作方式的弊端在于作品很容易生硬僵化。但难得的是，这些成功出海的印度作品，故事都讲得极好。传统四段式的故事结构，加上其他电影元素的成熟运用，质朴、成熟、没有创作者过分的艺术野心，于是在传达真善美时，显出张力而避免空洞。

现实题材最难之处在于免不了要为现实困境寻找原因。许多现实作品的败笔，不在艺术的落后，而是诸多避讳造成的曲折，出现房间里的大象式的尴尬。《摔跤吧，爸爸》直截了当地抨击了印度体育界的官僚作风；《神秘巨星》则讽刺了娱乐界的浮夸无聊，《起跑线》则把精英意识的愚蠢不善直接搬上银幕。直面现实的勇气，给了它们真诚可亲的气质，免于虚伪的俗套。

印度的电影在本国上映时，为适合不同的人群，要翻译成三种语言。于是要求创作者要贴近地面：宗教、贫穷、观念落后，不能建造空中楼阁。

在宝莱坞产业链中，剧本的分量占到几乎三成。即便是“三汗一汉一马”这些巨星，也不能保证票房，票房号召力更来自于上映后的口碑。于是产业正向循环，现实佳作不断。美国流媒体巨头网飞也参与开发了一部《方寸之爱》，谈论印度的房市对青年人的压榨，同样保持高质量。

市场的蓬勃，带动工业的完善。印度原本电影产量就极高，从2012年开始，每年电影年产量都超过1500部，这个数字几乎是中国与好莱坞之和。于是这些年宝莱坞的工业水平也有长足发展，《巴霍巴利王2：终结》的特效，就由印度本土制作公司出品。

印度电影类型越来越丰富、价值观越来越现代，既保持了民族特质，又内化了先进传播技巧，还吸引了网飞、亚马逊等行业巨佬加入。宝莱坞或许真会成为东方好莱坞，而在电影里鸡毛一地的印度社会又会在它的影响下走向何方？

陈陌　专栏作者，影评人。

原标题为《巨星也不能保证票房，票房号召力更来自于上映后的口碑——印度电影敲开亚洲大门》

【编辑 华智超】

（作者：陈陌)