文/邹超颖（儿童文学作家，冰心奖获得者，编剧，大学老师。出版多部作品，编剧的多部影视作品在全球院线及央视少儿等电视台播出。）

近几年，剧本杀这种线下沉浸式游戏受到年轻人的热捧，成为社交新宠。所谓剧本杀，是从欧美桌游衍生而来。它的玩法比较简单，一场剧本杀里有15名以内的玩家，大概需要4到6小时。玩家根据剧本提供的角色扮演，通过自己的思考，去推理、还原角色关系，并和其他玩家交流，共同破案或者完成剧情的全部内容。

剧本杀为何能火热出圈？这可能源于年轻人对社交的认识和理解。早在多年前，就有许多年轻人面临着这样的问题——习惯于网络交流，用QQ、微信等聊天工具替代线下沟通，逐渐丧失了线下沟通的能力。甚至近在咫尺的两个人，也不习惯面对面语言沟通，而是选择用手机发送消息。越是沉迷线上沟通，越是找不到理由见面。就算见面，也无事可做，无话可说。

当剧本杀横空出世后，成为一种新的消遣方式，这种“人生如戏”的体验感令年轻人找到了线下见面的理由。一群人聚在一起，选择一个剧本，开启几个小时的新人生。线下门店通过装修设计、换装和DM（游戏主持人）的引导，让人身临其境地进入剧情，充分应和了现在流行的一句话：“人生在世，全靠演技。”

同时，线下的剧本杀不仅能邀约朋友一块玩，还能与陌生人一起组队。当互联网弱化了人与人之间的关系，缩小了人的活动范围时，线下的剧本杀帮助年轻人去认识新的朋友。

最开始的剧本杀基本是悬疑和恐怖类型剧本，玩家很容易沉浸其中，不过悬疑本的难度大，你可能是凶手需要隐藏自己，也可能是双面间谍需要左右周旋，或是正义之士需要找出凶手。很多玩家不适应就退出来。这时，欢乐本和情感本应运而生，这种剧本对于玩家要求不那么高，就像是线下的恋爱游戏。有不少青年男女通过玩情感类的剧本杀在现实中交往起来。

在当今快节奏的社会中，不少年轻人通过剧本杀释放情绪。尽管是扮演角色，但说出的可能是自己无法排解的心声。在此过程中，通过群体玩家的互动，获得心理疗愈。

剧本杀虽然火热出圈，在2021上半年中国消费者偏好的线下潮流娱乐方式中，剧本杀以36.1%排名第三，仅次于看电影（38.3%）和运动健身（36.4%），但是，这种发展呈现出一种无序，缺少监管和相关政策。比如，不少剧本内容包含血腥、暴力、恐怖、重口味等主题元素，被吓哭、吓晕的玩家比比皆是。而且，在剧本杀的线下店中未规定未成年人不许进入，因此良莠不齐的剧本对未成年人的影响不可忽视。

正因为剧本杀受到年轻人的喜爱，嗅觉最敏锐的资本也跑步进场。不少剧本杀的公司拿到了几轮融资，这也加速了剧本杀市场的竞争，开始了洗牌迭代。剧本杀属于内容消耗品，从编剧到发行到展会（销售）再到线下店，形成了清晰的产业链，资本的介入，让如雨后春笋般成长起来的线下店倒闭许多，也令不少店赚得盆满钵满。这是因为获得资本的店可以选择知名度高、盈利好的剧本杀产品，头部的资源和平台都被巨头控制，从而将个人剧本杀创业者淘汰出局。

那么，在资本的热捧中，剧本杀真的能成为文娱界的黑马吗？首先还是得从消费者说起。对于剧本杀的价格定位，现在一般人均两百，除去房租、装修、场景布置、人工，赚不了多少。加上消费者基本在周六、周日来店，周一到周五很少有人来。而场地有局限性，周六、周日仅能容纳几个房间的人，所以能真正盈利的店并不多。

不过，剧本杀近来与影视频繁互动，获得影视IP授权来取得关注度和影响力。

同时，剧本杀也开始整合线上及线下的优势，通过线上体验来导流到线下，提供沉浸式体验，也试图摆脱线下对游戏场景的限制。后又衍生出实景剧本杀，通过场景的搭建和精细的道具加大了玩家的体验感，结合文旅项目，出现了超大型实景多人互动式剧本。

剧本杀行业在不断发展，还结合了一些科技手段，利用VR技术，实现VR剧本杀，当消费者戴上VR眼镜就能直接进入到另一个世界，可以随意在另一个纬度畅游。这是用科技的力量延长和拓宽了线下局限的场景。

至于剧本杀是否会成为文娱黑马，我们应该把视线放长远些，每一种新事物的诞生，都伴随着困窘、乱象，每一段风口上的发展，都会有一段凝滞时期。在多方面条件成熟之后，剧本杀可能会迎来自己曲线成长的春天吧。

【编辑：贺方程】