文/徐戈

武汉音乐学院东方中乐团

    君子听钟，感于声而动。

    霜降之日，武汉琴台音乐节设编钟与大型民族管弦乐音乐会为开幕式首场，深意隽永。除了再度感怀那些青铜器上经久留存的审美意象，同时也彰显出江城武汉自信的文化视野与艺术气度。

    悬在舞台上的钟，昭昭乾朗，器以藏礼。

    武汉音乐学院东方中乐团的演奏家们，意在用鲜活的青春去亲近，去唤醒这2400多年前的古钟之魂。民族管弦乐《我的祖国》厚重空灵，《长江之歌》壮美绮丽；“一条大河波浪宽、风吹稻花香两岸”和“我们依恋长江， 你有母亲的情怀” 之乐音拂过，汩汩流淌着时间的声音，浸润余秋雨笔下的那句：“由山峦阻隔的遥远是一种眺望，有河流相通的遥远则是一种忧伤。” 但此刻，历史之遥、时空之遥在汤汤的轰鸣里慢吟浅唱，耳熟能详的旋律加配了编钟，湍叠的音浪正向着自己古老的源头致意——钟鼎似雄浑千峰，延绵了世代中华之民族风骨；钟声似洪水巨流，澎湃着华夏之浩然长歌。

    箫月冬炉，笛音夏扇。

    敏锐的指挥家在一定程度上泾渭极为分明，深知用作品的重量来衡量指挥人物的风格重量。“呈现艺术，隐退艺术家”是当晚指挥家彭家鹏的法则，他的诠释一反其贯有的激越奔放之动作常态，敛住手势，将示意的强烈光线调暗。这种指挥弹力，反倒能牵捻出清逸的声部线条，音乐处理安之若素，似稳妥着与乐队促膝耳语，描摹国乐的气韵与章法。而国乐语境讲究的终是气象。从中国文化和哲学的角度，可谓：音声推移，志感丝篁，乐本心术，化动八风。

    民乐合奏中最易露怯的乐队音准与音量，被控制得声淡韵清。传统音乐《春江花月夜》之琵琶弹拨与暗箫对答，碎月摇花，贵在虚静。作曲新锐龚华华作品《和鸣》融西方音乐创作技法于中国古代不同质材乐器的“八音”（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）之上，单主题动态衍展与多主题对比结合，乐音攀响前声，蔚为新颖。该曲创作意图为弘扬楚地音乐“八方之乐、和而鸣之”的风尚。金石暖，玉笙寒，丝伶长弦，意境阑珊——纵目望尽千里之地，听者恍见这样的江南：兰膏明烛，华灯初上，袖舞乐伶罗列登场，编钟大鼓，乐歌涉江。

    台上的演奏者们，是我学院中年轻的同事与学子，平日在琴房总耳闻中乐系排练的声音，眼见他们腼腆单纯的青春，眼波流转。每每合乐击钟前，他们摩挲青铜，对着千年响器虔诚合十。瞬间，当代大学生对中华优秀文化的传承，直观而感性。就这样，他们的声色剪影若水般注进、流过。默默矗立的编钟，则更像一个巨大的容器，导入年华，导出悲喜。

    1997年香港回归，编钟交响《天·地·人》里第一个敲钟的青年，如今已是中乐系的教授主任，平日我调侃地称他为谭掌柜，掌柜的编钟古乐课程开设了18年，其间他修剪振槌、磋琢曲谱，时似工匠时似学者。不久前中央电视台《国家宝藏》栏目播出了他和编钟乐团的专题，因而他又多了一个称谓：国宝守护人。

    音乐会压轴《编钟徊响》，乐思动机取自湖北荆州的喇叭调主题，唢呐主奏飙扬楚辞中的春气奋发，万物遽只之感。中段打击乐声部合奏，击鼓其镗，一片晓战。排鼓旋律支撑，抒楚语楚声；急板重音移动，瞰楚地楚物；乐祭洪荒，神祀湖北老乡屈原夫子的蹈足高唱，泱泱沧浪，楚风堂堂。而秋季中的远意慢慢在竹笛颤音微澜、埙瑟弱奏呜咽、胡琴之纷繁碎弓里显得草木郁然。

    钟声铿，铿以立号。

   琴台音乐节此场开幕正本清源，再忆《中国礼乐风景》所述：乐主于感，礼主于敬。感而后有敬、有思，故乐先而礼后。

徐戈

徐戈 长笛教授，音乐专栏作家，微博名dolce小裁缝。【编辑：袁毅】