长江日报大武汉客户端9月22日讯（记者范雅琴　通讯员周媛媛）9月21日—22日晚，话剧《人间正道是沧桑》在武汉琴台大剧院燃情上演。该剧作为琴台大剧院金秋演出季的第一个剧目，既延续了电视剧版的史诗品质，同时又增添了话剧特有的质感。22日下午，戏迷们随梅姨的扮演者姜业婷一起走到后台探秘，这部让人倍感“震撼”的话剧背后的故事。

话剧《人间正道是沧桑》剧照。　

直径13米的转台，完成57场戏的转场

在舞台的中央，是一个直径13米的转台，近4个小时的演出，57场戏跨越四分之一世纪。而其中的多个重要历史时期都是靠13米的转台完成转场。它就好似历史的年轮，将一幕幕故事推向高潮。戏迷们站在舞台中央，体会120人的团队在舞台上谢幕的感受。观众田智说：“谢幕的音乐响起来时，感觉自己仿佛穿越到了上个世纪。”姜业婷介绍，谢幕时所有演员都是站在这个中心园内转动360度，而地上许多荧光色的地贴，上面有标记好每一件道具的位置，以便演员在最短的时间内完成转场。

戏迷们站在舞台中央，体会120人的团队在舞台上谢幕的感受。夏俊俊　摄

舞台上方是三块景片，仔细一看，表面有不均匀的凸起。能够随着剧情调节高度，形成不同的组合，同时它们也起到投影幕布的作用。而在剧中这三块景片就像三幅象征远去记忆的“残片”，随剧情不断升降，20余年波澜壮阔的历史画卷次第展开。

剧终时，“人间正道是沧桑”七个大字徐徐落下，演员随转台绕场一周，伴随着磅礴大气的音乐，留给观众震撼的观感和无尽的回味。这一幕作为《人间正道是沧桑》的名场面，姜业婷说：“这七个字没有采用我们熟知的毛体，而是用了繁体黑体字，然后在色彩和边缘进行了艺术处理，最终呈现出我们现在看到的效果。”

还原历史，在细节处做到尽善尽美

由于剧情跨越多个重要历史时期，为全面反映历史、还原历史，剧中服装大到一件披风，小到一个帽徽，都尽可能地反映剧中人物所处的年代、职业和社会地位。据统计，《人间正道是沧桑》的服装多达200多套300余件，道具200余件。

仅杨立华这个角色就有6套服装。她的旗袍，在设计上也是尽量融合年代感和面料的质感，大量使用了刺绣、提花等手工技艺。而令戏迷们没有想到的是，剧中服装最多的是群演，一场下来需要换装40套。

1:1还原的枪。　夏俊俊　摄

剧中的道具多是1:1还原，黄埔军校的校旗每面旗上都有番号、有枪头，几乎可以以假乱真。而剧中需要用到的手铐脚链，选用的是全铝材料，既有质感能够发出声响，也不像铁制的道具那般沉重。

在下半场中，有很多戏发生在延安，用到了石磨、羊皮筏子、腰鼓等当地特色的道具。姜业婷说：“我印象比较深刻的还有延安河边的纺车，这是道具老师特地找到西北老手工人制作的。这些场景的展示，除了还原历史之外，还想反映当时与国统区水深火热截然不同的生活场景。”

【编辑：张文辉】

（作者：范雅琴)