长江日报大武汉客户端10月8日讯（记者万旭明）还有不到一天的时间，第十七届中国戏剧节将在武汉正式拉开序幕。来自全国的艺术家们将带着最优秀的戏剧作品，奉上一场最丰盛的戏剧盛宴。

在武汉这座“戏码头”上，百余年来孕育了汉剧、滋养了京剧、走出了楚剧，也创作了一部部经典流传的话剧、民族歌剧等。这些剧目中凝聚了一代代戏剧工作者的技与艺，也是汉派艺术“守正创新”的见证。

早在新中国成立之初，武汉戏曲界就开始对传统剧目进行审定、整理、改编。到上世纪60年代，武汉在戏曲改编、移植、创作上频频出彩，“武汉戏曲大码头”的名声也愈发响亮，连豫剧、越剧、评剧等不少外地院团都干脆落户武汉。汉剧《宇宙锋》、楚剧《葛麻》等不仅在全国戏曲观摩大会演出中获奖，还先后被拍成电影。

近年来，随着一项项扶持政策的出台、落地，武汉各大剧种都发展出各自的特色。从被誉为“汉口女人三部曲”的《生活秀》《水上灯》和《美丽人生》，到《三寸金莲》《贵妇还乡》《光之谷》等，“汉派京剧”不拘一格、包容创新，在京剧现代化的道路上大胆探索，形成了“不求第一，但求唯一”的独特风格。

《王昭君》《宇宙锋》《失子记》《霓裳长歌》等多部汉剧新作，既继承了经典的汉剧唱腔，又在音乐、舞美等方面精雕细琢，让汉剧这一有着近400年历史的古老剧种更加符合当代审美意趣。

历经多年打磨，《万里茶道》《乡里乡亲》《向警予》等楚剧陆续立上舞台，在其中，观众听得到楚剧特有的丰富声腔，也看得到小人物背后的大时代、大情怀，这一从乡野走来的剧种越来越美。

武汉人民艺术剧院则以话剧书写时代的声音，“从《董必武》到《王荷波》，在全国话剧院团中树起了一面红色戏剧的旗帜。”武汉的话剧人亲历战疫，将最切身的经历和感悟化作《最美逆行者》《逆行》等话剧，演出一年多，常出现台上台下合唱国歌的感人时刻。

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（作者：万旭明 许魏巍)