长江日报融媒体11月9日讯（记者冯爱华）8日-11日，第七届琴台音乐节古琴板块带来中国古琴名家名曲音乐会、琴台音乐高峰论坛、古琴之夜雅集等活动。舞台上，古琴与《在此》歌声为“精致武汉·古琴在此”主题作出精彩注解；舞台下，古琴艺术如何传承、创新，古琴名家们各抒已见。

沈阳音乐学院古琴专业教授朱默涵表示，琴台是古人弹奏高山流水的地方，第一次在这里演奏，实现了自己多年的宿愿，十分有意义。此次她演奏的是古琴曲《欸乃》，曲名出自柳宗元诗句“欸乃一声山水绿”，有脱尘寓江海河汉之游，物外烟霞之思，乐守天真之意。

图为演出现场 记者许魏巍摄

古琴是流传中国数千年的文化遗产，2003年入选世界“人类口头和非物质文化遗产”后，越来越多的人开始喜爱和学习古琴。作为中国第一位古琴专业硕士研究生，她欣喜地看到，不仅专业院校的古琴专业开始持续招收新生，民间也出现大量琴社，从退休老人到懵懂学童，都加入琴人行列。对于在琴台音乐节期间举办古琴活动，朱默涵表示，“武汉市提供了一个很好的平台，公众从这里了解古琴，琴界也应抓住机会推广古琴文化。”

国家级非物质文化遗产古琴项目代表性传承人、武汉音乐学院教授丁承运，在名家名曲音乐会上带来古琴曲《流水》。与刚刚在军运会倒计时一周年晚会上表演的曲目一样，“但这一次是全本”。他介绍，唐代以前《高山流水》是一首曲子，唐代以后逐渐演化为《高山》与《流水》两首曲子，后者演奏中指法运用“七十二滚拂”的技巧，表现出水的连绵不绝之势，“在琴台弹奏这首曲子，有特别的意义”。

如何推广古琴文化，丁承运认为，还应追寻传统、回溯“文脉”。“近年从荆门、随州、枣阳等地考古发掘出的古琴古瑟，将这些乐器出现的时间前推至2700年前，古琴文化之根就在湖北，对这一点应加大宣传、拓展本土文化内涵。”

继承传统之外，古琴艺术的跨界与创新也是近来火热的话题。古琴演奏家巫娜早在1999年就在“99国际爵士乐集萃”上尝试古琴与爵士乐的融合，也曾与来自美、法、德等国的古筝演奏家、低音提琴演奏家、大提琴演奏家组成东西四重奏乐团，创作极具实验性质的即兴原创音乐作品；她在摇滚乐歌星崔健的演唱会上担任古琴演奏嘉宾，她为窦唯和他的“不一定”乐队录制古琴即兴声部；现代舞、电子乐、多媒体影像装置，都曾出现在她的古琴演奏中。多年的跨界探索后，巫娜却逐渐“返朴归真”，她认为，艺术的发展传承是一个自然发生的过程，如同自己的即兴演出，好的部分自然会被大众所认可、流传下去，时间会证明一切。这一次，她在音乐会上演奏的是传统曲目《乌夜啼》。

【编辑：刘思】

（作者：冯爱华)